Nhạc Sĩ Nổi Tiếng Thế Giới

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Ông sinh trên Eisenach, Saxe-Eisenach, Đức. Ông được ca tụng là “Chàng to đùng của nghệ thuật âm nhạc phương Tây”.Bạn sẽ xem: những nhạc sĩ lừng danh thế giới

Được ra đời trong một mái ấm gia đình giàu truyền thống cuội nguồn âm nhạc, có thân phụ phụ trách âm nhạc cho toàn thể thị trấn, còn những chú của ông đều chuyển động âm nhạc chăm nghiệp. Bởi vì vậy nhưng mà ông được truyền đạt những kỹ năng cơ phiên bản về âm thanh từ nhỏ. Ông được cả trái đất biết đến là 1 trong những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ organ vĩ cầm, đại hồ trong thời kì Baroque.

Bạn đang xem: Nhạc sĩ nổi tiếng thế giới

Trong các sáng tác âm nhạc, Johann Sebastian Bach vẫn đưa những kỹ thuật âm thanh như đối điểm (counterpoint) với tẩu khúc (fugue) lên những trình chiều cao nhất. Không có một nghành nghề dịch vụ nào của nghệ thuật và thẩm mỹ sáng tác music mà Bach lại không góp sức tài năng của mình. Khi ông viết cho clavexanh giỏi Oocgan, mang lại dàn nhạc hay vừa lòng xướng, những bản nhạc chủ yếu biên, vạc triển, biến tấu, gửi biên bên trên giai điệu của bản thân mình hoặc những người dân đương thời – toàn bộ đều là đông đảo mẫu mực, phần đa là số đông viên ngọc quý giá.

Trong cửa nhà của mình, Bach là người biết tổng kết hồ hết thành tựu của thẩm mỹ âm nhạc vượt khứ cùng hiện tại, cả nhạc cầm tục lẫn nhạc giáo hội, từ nhạc dân gian cho nhạc siêng nghiệp. Vì vậy toàn bộ tác phẩm âm nhạc của Bach là một trong cuốn từ điển sinh sống về âm nhạc của Châu Âu những thế kỷ XVII – XVIII. Mọi tác phẩm của ông vẫn còn đó sống mãi cho tới thời điểm bây chừ như: Brandeburg Concertos, Mass cung mê mẩn thứ, The Well-Tempered Calvier... Năm 1750 ông tắt thở nhưng ông vẫn vẫn là một nhà biên soạn nhạc bất hủ còn luôn sống mãi trong lòng người yêu âm nhạc gắng giới.

2. Wolfgang Amadeus MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) là 1 trong những nhà biên soạn nhạc bạn Áo. Ông là một trong những nhà biên soạn nhạc đẩy đà nhất trong lịch sử âm nhạc. Thân phụ của ông, Leopold là một nhà soạn nhạc, một cô giáo dạy violin và chỉ đạo của một dàn nhạc giao tận hưởng địa phương.

Bắt đầu 3 tuổi ông đã bắt đầu bộc lộ năng khiểu về âm nhạc. Dịp 5 tuổi ông đã hoàn toàn có thể soạn một bài bác độc tấu Piano. Ông soạn bạn dạng giao hưởng thứ nhất khi lên 9 với một vở nhạc kịch trong tuổi 12. Có một điều quan trọng ở Mozart là ông chưa khi nào đến trường. Ông đã học chữ với cả music từ bao gồm người phụ thân của mình.

Mozart lđược ca ngợi là thiên tài của các thiên tài. Hầu như các tác phẩm của ông chỉ nổi tiếng sau khoản thời gian ông qua đời. Ông sẽ soạn rộng 40 bạn dạng giao hưởng. Một số phiên bản là khúc dạo đầu của những vở nhạc kịch và kéo dãn dài chỉ một vài phút, nhưng mà những bạn dạng khác là phần nhiều tác phẩm âm thanh thực sự cùng với 4 phần và kéo dài trong nửa giờ. Bản giao hưởng cuối cùng và lừng danh nhất của ông là Nr. 41, mang tên thường call là Jupiter.

Trong số 22 vở nhạc kịch của ông có không ít tác phẩm lừng danh trên toàn núm giới. The Marriage of Figaro (1786) cùng Don Giovanni (1787) là 2 vở nhạc kịch mà lại Mozart sáng tác bởi tiếng Ý. The Magic Flute có lẽ là vở nhạc kịch được viết bởi tiếng Đức nổi tiếng nhất của ông.

Mozart cũng soạn đa số tác phẩm music nhẹ nhàng cùng du dương được điện thoại tư vấn là các bản dạ khúc, đều tác phẩm này hay được màn biểu diễn tại các buổi hòa nhạc ko kể trời. Trong số đó tiêu biểu như phiên bản dạ khúc “A Little Night Music”. Tính đến thời gian ông mất, ông đã để lại mang đến đời hơn 600 tác phẩm âm nhạc bất hủ.

3. Ludwig van BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) là một nhà biên soạn nhạc cổ xưa người Đức, nhưng nhiều phần thời gian ông sống sinh sống Viên và Áo. Ông được hiện ra trong một gia đình có truyền thống lịch sử về âm nhạc. Ông nội - Louis van Beethoven nhạc trưởng dàn nhạc cung đình Bonn. Tía - Johann van Beethoven lĩnh xướng cung đình Bonn. Gia đình Beethoven gồm 7 fan anh em, nhưng chiếc nghèo và bị bệnh đã chiếm đi 4 người em lúc còn nhỏ dại tuổi.

Khi new lên 8 tuổi Beethoven đã bộc lộ thần đồng về music - chơi bọn piano. Năm 14 tuổi đang viết và biểu diễn thành công 3 phiên bản sonata cho đàn piano. Năm 1787 (17 tuổi) tìm về Viên (Áo) - hà nội thủ đô âm nhạc của trái đất hồi bấy giờ đồng hồ để mong muốn học hỏi tín đồ thầy Mozart.

Ông được mệnh danh là Thần sấm văng mạng của xúc cảm và mức độ mạnh. Và ông cũng là 1 trong hình tượng âm nhạc quan trọng đặc biệt trong quá trình giao thời trường đoản cú thời kỳ âm nhạc truyền thống sang thời kỳ âm thanh lãng mạn.

Là một Thiên tài âm nhạc nhưng cuộc sống của ông trải dài gian khổ. Hết nghèo túng bấn đến bệnh tật nhưng ông sẽ vượt lên tất cả để thắng lợi số phận cay đắng của mình. Trong thời điểm tháng cuối đời lúc điếc, mù, lúc quằn quại trong đớn đau vẫn soạn nhạc. Nói theo một cách khác rằng ông đã hiến đâng trọn đời mình cho nền music thế giới.

Beethoven đã vướng lại một trọng lượng sáng tác đồ sộ: 135 tác phẩm bao hàm các thể nhiều loại nhạc kịch (opera), nhạc múa (balett), 10 phiên bản giao hưởng trọn (symphony), nhạc thính phòng (camarazene), khúc ước kinh (mise), tuy nhiên tấu (duo), tam tấu (trio), tứ tấu (kvartett), 15 bản sonata, tiền tấu, hát bè, phổ nhạc thơ...

4. Richard WAGNER

Richard Wagner (1813 - 1883)

Richard Wagner (1813 - 1883) là công ty soạn nhạc tín đồ Đức, siêng về sáng tác các vở opera. Ông vẫn để lại mang lại đời nhiều sáng tác bất hủ như Tannhauser, Lohengrin, Die Meistersinger von Nurnberg, Parsifal… và đặc biệt là album Der Ring des Nibelungen có bốn vở nhạc kịch. Đây cũng là tứ vở nhạc kịch nổi tiếng nhất trong lịch sử dân tộc opera.

Richard Wagner tất cả đến 7 vở opera lâu năm nhất với thời lượng vừa đủ của từng vở là 3 giờ. Ông cũng đó là người đã trí tuệ sáng tạo ra Leitmotif - một giai điệu khôn xiết ngắn phù hợp với từng nhân vật, cảm xúc và phân cảnh vào tác phẩm.

Wagner đã biện pháp mạng hóa nghệ thuật opera. Mọi fan vẫn nói rằng, nghệ thuật và thẩm mỹ làm phim chắc rằng sẽ bị lùi lại 500 năm nếu không tồn tại Richard Wagner và tất cả các đơn vị viết nhạc phim, kể cả John Williams cũng chấp nhận rằng Richard Wagner là viết nhà viết nhạc phim lớn lao nhất trong định kỳ sử.

5. Franz Joseph HAYDN

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809), một thay mặt đại diện xuất nhan sắc cho âm thanh nước Áo và âm nhạc cổ điển. Ông được công nhận là phụ vương đẻ của dàn nhạc giao hưởng với tứ tấu lũ dây.

Franz Joseph Haydn là 1 trong nghệ sĩ violon, nhạc trưởng, và là một trong những nhà biên soạn nhạc khét tiếng trong lịch sử dân tộc âm nhạc. Những tác phẩm của Haydn được nghe biết với kết cấu chặt chẽ, tươi tắn và du dương. Ông là đại diện nổi bật của âm nhạc cổ xưa Vienna, thuộc thời với các thiên tài âm thanh Mozart cùng Beethoven.

sinh ra trong một mái ấm gia đình nghèo gần biên cương Áo-Hung. Lúc Haydn khoảng tầm 5, 6 tuổi, ông được gửi mang đến nhà những người dân thân ở ngay gần Heinburg cùng được đào tạo và huấn luyện trong dàn đúng theo xướng nhà thờ.

Năm 1740, George Roytel – người đứng đầu âm nhạc ở trong nhà thờ Stephen nghỉ ngơi Vienna – khi tiếp cận vùng nông buôn bản để lựa chọn người tiếp diễn sự nghiệp của mình, đã tình cờ gặp mặt được Haydn. Roytel gửi Haydn mang đến Vienna, vào chín năm tiếp kia Haydn được học tập hát, piano với violin một cách chuyên nghiệp hóa hơn. Sau khi rời khỏi dàn hòa hợp xướng, trải qua 10 năm đau khổ làm âm nhạc tự do, Haydn vẫn viết được bản tứ tấu đầu tiên và vở opera đầu tiên.

Ở tuổi 27, Haydn ban đầu đảm nhiệm cương vị nhạc trưởng đến Hoàng tử Hungary Esterházy và kéo dài trong 30 năm. Haydn sẽ sáng tác tổng cộng 104 bản giao hưởng, 83 tứ tấu lũ dây, 52 phiên bản sonata piano, 23 vở opera, 4 bộ thần kịch và nhiều bạn dạng concerto khác như: nhạc thính phòng, vừa lòng khúc, khúc lễ Mi-sa (Thiên Chúa giáo…

Haydn đã hết không lâu sau thời điểm Napoléon thu được Vienna. Trong vài năm cuối cuộc sống cùng bị bệnh của mình, Haydn thường xuyên tấu bạn dạng ca ngợi quốc vương vãi nước Áo (Osterreichische Kaiserhymnen) nhằm tự làm cho phấn chấn tinh thần. Khúc nhạc này được sáng sủa tác vào năm 1797 với việc nhiệt ngày tiết của một người yêu nước.

6. Johannes BRAHMS

Johannes BRAHMS (1833 – 1897)

Johannes BRAHMS (1833 – 1897) là công ty soạn nhạc giao hưởng thuần khiết nhất cùng nhạc sĩ viết ca khúc hàng đầu của Đức. Các tác phẩm của ông được xếp vào nhà nghĩa hữu tình (romanticism).

Ông là một trong những nghệ sĩ dương chũm điêu luyện và đã từng làm việc với một số nghệ sĩ hàng đầu như Clara Schumann cùng nghệ sĩ vĩ nắm Joseph Joachim. Brahms là một trong người nhất quyết theo chủ nghĩa mong toàn, do đó ông đang tự hủy và không công bố rất nhiều tác phẩm của mình.

Các biến đổi của Brahms bao gồm cả những làm từ chất liệu truyền thống lẫn sáng sủa tạo. Âm nhạc của ông có kết cấu và chuyên môn bắt mối cung cấp từ các bậc thầy Baroque với nhạc cổ điển. Âm nhạc của Johannes Brahms, cùng với vẻ đẹp bề ngoài hoàn hảo và sự dung dị sâu sắc của trọng điểm hồn. Ông là người tiếp diễn các truyền thống lâu đời hiện thực cổ điển và “làm giàu” chúng bằng những thành quả của chủ nghĩa thơ mộng Đức. Âm nhạc của Johannes Brahms vừa đầy hóa học triết học trữ tình đặc thù của Bach vừa có những mẫu âm nhạc hoành tráng và bạo liệt theo niềm tin Beethoven, tuy thế cũng đậm nỗi run sợ về số trời của con bạn hiện đại.

Một số tòa tháp nổi bật:

Intermezzo, Op. 116, No. 4; Intermezzo, Op. 76, No. 7; Wondrous Cool; Double Concerto in A minor, 2nd movement; Double Concerto in A minor, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 1st movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 2nd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 4th movement.

Ngoài ra Brahms đã soạn một vài công trình lớn cho dàn nhạc giao hưởng, bao gồm hai bản mộ khúc (serenade), bốn phiên bản giao hưởng trọn (symphony), bản concerto dành cho đàn piano số 2 (số 1 là viết trên cung Rê thứ, số 2 là viết trên cung mê mẩn giáng trưởng), một concerto cho lũ violon, một concerto đôi dành cho bọn violin với cello, cùng 2 concerto overture: Academic Festival Overture với Tragic Overture.

7. Franz SCHUBERT

Franz Schubert (1791 – 1828)

Franz Schubert (1791 – 1828) là một trong những nhà biên soạn nhạc mập ú người Áo. Ông sở hữu khả năng thiên phú về âm nhạc và là bậc thầy về kết cấu của giai điệu và ca từ.

Schubert nhận thấy những bài học kinh nghiệm giáo dục về âm nhạc thứ nhất ở chủ yếu ngôi nhà đất của mình. Năm 6 tuổi, ông bắt đầu học piano. Năm 8 tuổi, ông thâm nhập một lớp học bầy violin. Sau đó, Schubert được thụ giáo trên giáo xứ Michael Holzer. Tại đây ông được dạy học hát với những lý thuyết âm nhạc. Năm 11 tuổi, Schubert bắt đầu tham gia hát và đùa violin trong thánh địa giáo xứ.

Vào tháng 10 năm 1808, Schubert được gửi mang lại trường nội trú Convent thành phố School tại Vienna nhằm học thêm những khóa âm nhạc khác.

Trong thời gian này, Schuber sẽ sáng tác một vài tác phẩm, bao hàm bài hát đầu tiên của ông là “Bài hát buồn của Krasng”. Năm 1813, lúc 16 tuổi, Schubert vẫn theo học một ngôi trường thông thường và tiếp đến đến học tập tại ngôi ngôi trường nơi phụ vương ông đang có tác dụng giáo viên. Vào khoảng thời gian 18 tuổi, vào 1 trong các buổi chiều, khi Schubert vô tình đọc được bài bác thơ “Erlkonig” (Vị chúa tể của rừng) của Goethe, ông đột nhiên cảm thấy bị xúc đụng mạnh. Duy nhất giờ sau, bài “Erlkonig” nổi tiếng quả đât đã ra đời. Bài xích hát này ngay nhanh chóng gây chấn cồn thành Vienna. Tính từ lúc đó, Schubert bằng lòng bắt tay vào bé đường sáng tạo âm nhạc.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Piano Quintet (Ngũ tấu Piano). Ko kể ra, ông cũng biến đổi các phiên bản mass (nhạc đến lễ Misa), 9 phiên bản giao hưởng, các bạn dạng sonata, ballet, tứ tấu đàn dây và các vở opera. Nhìn trong suốt 16 năm sự nghiệp của mình, ông đã còn lại cho quả đât khoảng 650 tác phẩm.

8. Robert SCHUMANN

Robert Schumann (1810 – 1856)

Robert Schumann (1810 – 1856) là một nhà soạn nhạc với phê bình âm nhạc khét tiếng của Đức. Sáng sủa tác music của ông là trong những đỉnh cao của nghệ thuật âm nhạc trái đất thế kỷ XIX.

R. Schumann bắt đầu sáng tác âm nhạc từ năm lên 7 tuổi, mà lại cậu bé xíu cũng sớm biểu thị một tài năng quan trọng qua những buổi biểu diễn đàn piano. Sát bên đó, tình yêu so với văn học luôn chiếm một địa chỉ to mập trong sự cải tiến và phát triển tâm hồn ở trong nhà soạn nhạc tương lai. Tác phẩm của rất nhiều nhà thơ, đơn vị văn nổi tiếng quả đât như W. Goethe (Wolfgang von Goethe, 1749-1832), F. Siller (Friedrich Schiller, 1759-1805), L. Bairơn (Lord Byron, 1788-1824) đã để lại những tuyệt vời sâu sắc trong suốt cuộc sống cậu.

Năm 1830, lần trước tiên Robert Schumann được nghe Niccolo Paganini biểu diễn. Những ấn tượng mạnh mẽ được tạo vày tiếng lũ của fan nghệ sĩ tính năng Niccolo Paganini đã có tác dụng thức tỉnh giấc những bốn duy mới mẻ của Schumann về thẩm mỹ và nghệ thuật biểu diễn piano.

Năm 1842 là việc ra đời của hàng loạt các tác phẩm trực thuộc thể loại music thính phòng: 3 Tứ tấu cho đàn dây, Tứ tấu piano (Tứ tấu gồm sự gia nhập của bọn piano), Ngũ tấu piano (Ngũ tấu bao gồm sự gia nhập của piano). Bước đầu từ năm 1848 Robert Schumann sáng tác âm thanh thuộc thể một số loại hợp xướng theo niềm tin dân tộc Đức. Vào đầu năm 1854, tình hình bệnh lý của Robert Schumann bước vào giai đoạn trầm trọng. Ông đã chết thật ngày 29 mon 7 năm 1856 tại thành phố nhỏ Endenich gần tp Bonn (Đức).

Xem thêm: Khoa Học Lớp 5 Bài 8: Vệ Sinh Ở Tuổi Dậy Thì, Khoa Học 5 Bài 4: Vệ Sinh Ở Tuổi Dậy Thì

Một số tác phẩm music bất hủ ông đang để lại mang đến đời:

I. Tác phẩm mang đến piano (tất cả khoảng 50 tập):

Các biến tấu "Abegg" op.1 (1830)"Những bé bướm" op.2 (1829-1831)"Hội hoá trang" op.9 (1834-1835)"Các etude giao hưởng" op.13 (1834-1852)

II. Giao hưởng:

Giao hưởng hàng đầu "Mùa xuân" B-dur, op.38 (1841)

Giao tận hưởng số 2 C-dur op.61 (1846)Giao hưởng trọn số 3 Es-dur op.97 (1850)Giao tận hưởng số 4 d-moll op.120 (1841-1851)

9. George Frideric HANDEL

George Frideric Handel (1685 – 1759)

George Frideric Handel (1685 – 1759) nhạc sĩ to đùng người Đức. Ông được mệnh danh là bạn tạo giai điệu đẹp nhất thời Baroque với là tuấn kiệt về thể loại oratorio.

Năm 12 tuổi ôngi được chọn làm phụ tá cho 1 vị nhạc trưởng của Thánh Đường Halle. Sau đó được nhận vào học tập trường music ở Hamburg, tài năng của Handel càng bao gồm cơ phát lộ. Đặc biệt, năm 21 tuổi, qua Ý với được tiếp xúc với rất nhiều nhân vật dụng kỳ tài về music ở xứ sở này, Handel đã gồm có bước cứng cáp vượt bậc.

Trong thời hạn tu nghiệp trên Ý, Handel đã chịu ảnh hưởng nhiều bởi music Baroque và trở thành một trong những nhạc sĩ lừng danh nhất của thời kỳ âm nhạc Baroque. Sau khi xuất sắc nghiệp Đại học Luật, Handel tất cả chuyến thăm Anh. Nhờ viết được một vở opera cho người vợ hoàng Anh vào vẻn vẹn 14 ngày, Handel được nữ hoàng quý trọng và có những cơ chế biệt đãi. Chính cách ứng xử ấy đã khiến cho sau khi về Đức, 2 năm sau Handel đưa ra quyết định trở lại nước anh tạm cư với 15 năm sau thì ông trở thành công xuất sắc dân Anh thứ thiệt.

Từ năm 1836, Handel bắt đầu sáng tác những bản hợp xướng tiếng Anh. Và sau thành công với vở nhạc kịch “Messiah” (Đấng cứu vãn Thế, 1842) thì Hamdel không lúc nào trình diễn nhạc opera Ý nữa mà triệu tập làm nhạc tiếng Anh thuần túy.

Di sản âm nhạc mà Handel để lại khá vật dụng sộ. Ông đã sáng tác hơn 42 vở opera, 20 bản oratorio, rộng 120 bạn dạng cantata, tam tấu và tuy nhiên tấu, nhiều bạn dạng aria, nhạc thính phòng, nhạc tôn giáo, 16 bản concerto organ…Trong đó, lừng danh nhất vẫn là vở nhạc kịch “Messiah” – giữa những bài Thánh Ca lừng danh mà chúng ta thường nghe trong thời điểm Giáng Sinh.

10. Peter Ilyitch TCHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893) là bên soạn nhạc bậc nhất của Nga cùng bậc thầy về giai điệu. Tchaikovsky không số đông là nhạc sĩ Nga vĩ đại mà còn là nhạc sĩ khủng thế giới. Chuyển động âm nhạc chính là ở Moscow. Sáng sủa tác các thể loại thành công như giao hưởng, nhạc kịch, vũ kịch, nhạc thính phòng, hoà tấu, romance.

Ông rất thương yêu và có năng khiếu sở trường về âm thanh từ bé dại nhưng phụ huynh không mong cho bé theo bé đường nghệ thuật và thẩm mỹ nên gửi Tchaikovsky mang đến Petersburg nhằm học sinh sống trường Trung cấp hình thức ( từ năm 1850-1859).

Trong thời gian này cậu bé bỏng say mê học âm nhạc. Theo lời khuyên của A.Rubinsten, Tchaikovsky’s vứt nghề cơ chế và thi vào nhạc viện Petersburg (1862).

Sau tía năm học tập, Tchaikovsky’s tốt nghiệp với huy chương bội bạc và trở về vận động ở Moscow rồi biến hóa giáo sư của nhạc viện thành phố (1865). Tchaikovsky hoạt động âm nhạc hết sức hăng say trong lĩnh vực sáng tác, lý luận, giáo dục…Trong khoảng tầm 12 năm (từ 1865-1877) ông đang sáng tác các tác phẩm.

11. Felix Bartholdy MENDELSSOHN

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847)

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847) là 1 trong những thần đồng âm nhạc, một nghệ sĩ piano xuất sắc, một nhạc sĩ vĩ đại. Ông là con cháu nội ở trong nhà triết học lừng danh thế kỷ XVIII Moses Mendelssohn, Felix được sống trong một gia đình khá giả và tất cả nền giáo dục cực tốt (bố cậu, ông Abraham là nhà ngân hàng khu vực miền bắc nước Đức).

Do rất giàu có về kinh tế nên gia đình Mendelssohn liên tiếp tổ chức các chuyển động âm nhạc tận nhà riêng. Điều này đã giúp cho kỹ năng thiên bẩm của Felix được biểu lộ từ vô cùng sớm. Ông được mẹ, bà Leah Solomon dạy mang lại những bài xích tập piano trước tiên khi 6 tuổi, mang lại 7 tuổi tới trường ở Berlin với cô giáo Ludwig Berger dạy piano và Karl Zelter dạy sáng tác – cả hai gần như là fan rất nổi tiếng thời bấy giờ.

9 tuổi cậu nhỏ bé đã có buổi biểu diễn piano trước công chúng, 11 tuổi đã gồm có tác phẩm đầu tay. Được sự hậu thuẫn béo từ gia đình cả về vật chất lẫn ý thức (điều vô cùng hiếm đối với nhiều nhạc sĩ khác) Mendelssohn hoàn toàn chuyên trung tâm vào việc biểu diễn piano với sáng tác. Dường như cậu còn biểu hiện năng năng khiếu hội hoạ của bản thân qua những bức tranh màu sắc nước. Khi Mendelssohn 12 tuổi, cậu bé được Zelter dẫn đến gặp nhà thơ kếch xù Johann Wolfgang von Goethe.

Gia đình tiếp tục thuê những nhóm nhạc về nhà để trình diễn những tác phẩm của Mendelssohn, chính vấn đề này đã tạo nên diều kiện để cậu bao hàm đánh giá đúng mực hơn về những tác phẩm của mình. Từ năm 11 mang đến 15 tuổi Mendelssohn chế tạo 13 bản giao hưởng đến dàn dây và bản giao hưởng tiên phong hàng đầu giọng Đô thứ, Op. 11. 16 tuổi, đại trượng phu trai trẻ xong xuôi một tác phẩm thính phòng xuất sắc: bản octet (bát tấu) cho dàn dây giọng ngươi giáng trưởng, Op. Trăng tròn (cho 4 violin, 2 viola, 2 cello) với đã ban đầu gây được sự chú ý. Lục lọi trong thư viện của Goethe, tình cờ Mendelssohn phát hiện vở kịch Giấc mộng đêm hè của Shakespeare và cụ là năm 1826.

Khi new 17 tuổi, thành tựu lớn thứ nhất của Mendelssohn: bản Overture “A Midsummer Night’s Dream” Op. 21 (Giấc mộng tối hè) thành lập và hoạt động và đạt được những thành công vang dội.

Theo học lịch sử dân tộc và triết học tập (với Georg Friedrich Hegel) tại đh Berlin từ thời điểm năm 1826 mang lại năm 1829, Mendelssohn càng có điều kiện tiếp thu thêm các kiến thức bổ ích cho quá trình sáng tác của mình. Tính từ lúc đó nhỏ đường chuyển động nghệ thuật của Mendelssohn luôn luôn được trải đầy hoa hồng.

12. Antonin Dvorak

Antonin Dvorak (1841 – 1904)

Antonin Dvorak (1841 – 1904)là nhàsoạn nhạc đi đầu số 3 nhạc sĩ Sez mang tên trong list này; trí tuệ sáng tạo giai điệu tốt vời. Học không còn tiểu học, khi bắt đầu 12 tuổi Antonin được gửi mang lại Zlonice để học tiếng Đức theo mong muốn của thân phụ để sau này nối nghiệp ông thống trị quán trọ. Chính người thầy xuất sắc bụng Antonin Liehmann đang phát hiện ra kĩ năng của Antonin và dạy đến cậu không chỉ là tiếng Đức bên cạnh đó cả viola, organ, với piano đôi khi thuyết phục phụ thân cậu nhằm Antonin đi theo tuyến đường âm nhạc.

Dvorak ngừng việc học tập ở Prague Organ School vào thời điểm năm 1859 cùng tham gia team hòa tấu Komzak. Tiếp nối ông gia nhập vào Prague Provisional Theatre Orchestra cùng với tư giải pháp bè trưởng bè viola. Dvorak thao tác ở đây trong 7 năm và giữa những năm đầu nhưng Dvorak chơi ở dàn nhạc này, người nhạc trưởng chưa hẳn ai khác mà chính là Bedrich Smetana, công ty soạn nhạc danh tiếng của dân tộc Czech.

Vào đầu trong những năm 1860, Dvorak bước đầu sáng tác. Đầu trong những năm 1870, phần nhiều tác phẩm của Dvorak đã trở nên khét tiếng ở Prague. Trong các số đó ta rất có thể kể tới những tác phẩm như vở opera trước tiên Alfred (1870) giỏi Giao hưởng số 3 giọng mày giáng trưởng Op, 10 (1873), chiến thắng giành chiến thắng trong hội thi Austrian State Stipendium vào thời điểm năm 1875. Bao gồm những thành công này đã khiến ông từ bỏ vấn đề chơi viola vào dàn nhạc để sở hữu thời gian triệu tập vào các bước sáng tác.

Tên tuổi của Dvorak bắt đầu nổi lên sống Anh, nhất là với bạn dạng cantata “Stabat Mater” của ông. Năm 1884, Dvorak được mời quý phái Anh để lãnh đạo tác phẩm “Stabat Mater”. Ống sinh sống tại đây cho tới tận năm 1891. Tại phía trên ông sáng tác không ít tác phẩm cho tp Birmingham như cantata “The Spectre’s Bride” (1884) với Requiem Mass (1890); oratorio “St. Ludmilla cho tp Leeds” (1886) cũng như Giao tận hưởng số 7 giọng Rê thứ, Op. 70 (1885) và Giao hưởng trọn số 8 giọng Son trưởng, Op, 88 (1888) đến Royal Philharmonic Society. Năm 1891, đại học danh tiếng Cambridge đã trao đến ông bằng ts danh dự về âm nhạc.

Trong thời hạn sinh sống và thao tác tại Mỹ ông đã đã cho ra đời phiên bản Giao hưởng số 9 giọng ngươi thứ, Op.95 “Từ nhân loại mới” (1893), Tứ tấu đàn dây số 12 giọng Fa trưởng, Op, 96 “The American” (1893), Concerto đến Cello với dàn nhạc giọng ham mê thứ, Op.104 (1895). Một trong những năm cuối đời, Antonin Dvorak vẫn miệt mài sáng sủa tác, phát hành nhiều tác phẩm, trong số ấy có vở opera Rusalka khét tiếng (1900).

Âm nhạc của Antonin Dvorak giàu tính giai điệu, nhiều chủng loại về cảm giác và sinh hoạt trình độ thẩm mỹ cao. Antonin Dvorak là một nhà biên soạn nhạc xuất sắc và trọn vẹn trong rất nhiều những thể loại, ông có tương đối nhiều giao hưởng danh tiếng và được giới chăm môn đánh giá rất cao như Giao tận hưởng số 5, số 7, số 8 và đặc biệt là Giao hưởng trọn số 9 “From the new world”.

13. Franz LISZT

Franz Liszt (1811 – 1886)

Franz Liszt (1811 – 1886), là bên soạn nhạc nổi tiếng người Hungary. Ông được ca ngợi là nghệ sĩ piano xuất xắc nhất cùng là người sáng chế ra thể một số loại Thơ giao hưởng.

Cuộc đời nghệ thuật của Franz Liszt trải trải qua không ít thăng trầm, vươn lên là động. Nó chỉ thực sự bước sang một trang new vào quãng năm 1830 và 1832. Vào cuối năm 1830, Liszt chạm chán nhà soạn nhạc Pháp Hector Berlioz thứ nhất trong buổi ra mắt bản giao tận hưởng đầu tiên, “Symphonie fantastique” (bản giao hưởng trọn Hoang tưởng) của Berlioz.

Năm 1848 Liszt mang lại Weimar. Đây là thời kỳ sáng sủa chói vào sự nghiệp chế tạo của ông. Thiết yếu khu xã Đức cổ trên Weimar, Liszt vẫn nghiền ngẫm thể các loại giao tận hưởng thơ. Một vẻ ngoài âm nhạc new được thiết lập cấu hình và xô đổ bức tường chắn của công ty nghĩa cổ điển. Trong quá trình cuối của cuộc sống mình, Liszt còn giúp được nhiều bài toán có ý nghĩa. Năm 1869, Liszt trở về Weimar sau 8 năm sống sinh sống Roma với mở trường dạy piano. 2 năm sau, Liszt cũng mở học viện âm nhạc hoàng phái ở Budapest.

Liszt đã viết ra hơn 700 phiên bản nhạc trong cuộc sống và tạo ra một thể loại âm nhạc thơ ca giao hưởng. Liszt là một trong nhà sáng chế âm nhạc giỏi vời, ông đóng góp một vai trò quan trọng đặc biệt trong việc nâng cấp địa vị của các nhà âm nhạc và thúc đẩy phong thái âm nhạc lịch sử hào hùng tới các học viên sau này.

14. Frédéric CHOPIN

Chopin (1810 – 1849)

Chopin (1810 – 1849) là công ty soạn nhạc lừng danh đến từ ba Lan, ông thành danh từ lúc chỉ là một đứa trẻ. Ông được ca ngợi là Ngài Piano. Khi 6 tuổi, một đêm không ngủ, cậu bé bỏng Chopin sẽ lén vào chống của chị em để va tay vào các phím đàn. Lên 7 tuổi, cậu bé xíu đã bao gồm thể chào làng nhạc khúc đầu tay “Vũ khúc cha Lan” danh tiếng toàn vậy giới.

Năm lên 8 tuổi Chopin vẫn diễn tấu trước công chúng bạn dạng Concerto viết đến piano của Adalbart Gyrowetz và bước đầu viết được những phiên bản Polonaises, Mazurka với một phiên bản Waltzes. 15 tuổi nhạc sĩ xuất bản điệp khúc viết đến Piano (Rondo for Piano)…

Tuổi thơ lừng danh cùng với năng lực của ông được khẳng định bằng những chương trình biểu diễn tại các phòng nhạc hoàng gia dành cho giới quý tộc tại cha Lan. Chopin cũng khẳng định tên tuổi của chính bản thân mình theo năm tháng bởi những chương trình biểu diễn tại những thành phố béo của Châu Âu như Vienna, Munich và Salzburg.

15. Igor STRAVINSKY

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971)

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971) là đơn vị soạn nhạc hay tốt nhất của thế kỷ XX và dẫn đầu nhóm nhạc sĩ tiền phong (Avant-Garde) trên Nga. Ông còn được biết đến là một trong nghệ sĩ piano và lãnh đạo dàn nhạc có tiếng. Các sáng tác của ông có tính sâu sắc và tính chất bao quát rộng lớn.

Igor Fyodorovich Stravinsky là con trai thứ nhì của ông Fyodor Ignat’yevich Stravinsky, một người nghệ sỹ giọng bass nổi tiếng của nhà hát Opera tôn thất St Peterburg. Igor được dạy piano từ rất bé dại và đã gắn bó cùng với piano mang đến tận cuối đời mang lại nỗi ông quan trọng sáng tác mà lại thiếu đi cây bọn này.

Âm nhạc của Stravinsky nổi bật ở sự sắc sảo và tinh tế của ý đồ sáng tác, sự độc đáo của các thủ pháp, tính chất cân đối cô đọng và hợp lý của cấu trúc, tài nghệ điêu luyện trong phối khí. Ông sáng tác nhiều tác phẩm có giá trị, từ những etude piano, 3 giao hưởng, tác phẩm đến hát với dàn nhạc, nhạc kịch… tuy nhiên nổi bật nhất là sáng tác vũ kịch.

16. Hector BERLIOZ

Hector Berlioz (1803 – 1869)

Hector Berlioz (1803 – 1869) là 1 trong những hiện tượng vô cùng quan trọng đặc biệt trong lịch sử hào hùng âm nhạc. Ông được coi như là chuyên gia về thể các loại tranh giao hưởng. Là trong những nhà soạn nhạc béo bệu nhất nhưng Berlioz lại ngần ngừ chơi piano.

Trung thành tuyệt so với các tác phẩm âm thanh có tiêu đề, Berlioz là cây mong nối giữa các tác đưa thuộc ngôi trường phái cổ điển Vienna với những nhạc sĩ sau này, đặc biệt là Liszt.

Sau khi kết thúc chương trình học càng nhiều tại Grenoble, Berlioz chuyển mang lại Paris lúc 18 tuổi. Đến năm 1822, ông đưa ra quyết định bỏ trường y và theo học nhạc cùng với Jean – Francois Lesueur cùng với quyết tâm biến hóa nhà phê bình âm nhạc. Những sáng tác trước tiên của Berlioz thành lập vào năm 1825. Một phiên bản Mass nhưng mà ông tự bỏ mất tổn để biểu diễn tận nhà thờ thánh Rocco đã khiến giới phê bình tương đối hài lòng. Tiếp theo sau đó là vở opera Lénor ou Les Francs Juges.

Ông tham gia cuộc thi Prix de Rome lần thứ nhất vào năm 1826 mà lại không lọt được vào vòng chung kết. Năm 1827 Ông lại tham gia cuộc thi Prix de Rome với lọt vào vòng sau cuối với phiên bản cantata La mort d’Orphée (Cái chết của Orphée). Năm 1830 ông cũng giành được giải Prix de Rome sau 5 lần demo sức.

Năm 1834, Berlioz chấm dứt tác phẩm Harold en Italie (Harold sống nước Ý), trong đó phần viola độc tấu quan trọng được giành cho Paganini cho dù trên thực tiễn Paganini chưa khi nào chơi thành quả này. Ba năm sau, năm 1837, công trình Grande Messe des morts (thường được nghe biết dưới tên Requiem) được viết mang đến dàn nhạc và dàn hợp xướng lớn dị kì ra đời. Cuộc sống thường ngày của ông về sau có không ít biến động, nhưng hầu như sáng tác ông nhằm lại mang lại đời trở thành những cửa nhà bất hủ và được phần đông công bọn chúng đón nhận.

17. Claude DEBUSSY

Claude DEBUSSY (1862 – 1918)

Claude DEBUSSY (1862 – 1918) có mặt tại Pháp. Ông là đơn vị soạn nhạc trước tiên của phe phái Ấn tượng. Ông cũng khét tiếng về ca khúc, nhạc mang lại piano và các tác phẩm dàn nhạc.

Từng được ca ngợi là "Claude de France", nhạc sĩ Claude Debussy là người mở mặt đường cho phe phái âm nhạc hiện nay đại, xuất hiện thêm một size trời new cho chiếc jazz sinh hoạt Châu Âu, là kho báu vô tận cho không hề ít thế hệ những tác giả soạn nhạc phim. Ông sẽ mở đường, đưa nghệ thuật sân khấu đến gần với công chúng một cách rộng thoải mái nhất. Tuy nhiên nhạc của Debussy không thuộc dòng music dễ dãi, cả với dàn nhạc lẫn người nghe.

Claude DEBUSSY là tên gọi tuổi bự trong nền music châu Âu vào cuối thế kỷ 19 thời điểm đầu thế kỷ 20. Ông đang để lại các tác phẩm bom tấn cho music Pháp thời kỳ này, đa phần là các bản giao hưởng, nhạc thính phòng cùng các bản solo piano.

18. Giacomo PUCCINI

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Giacomo Puccini (1858 – 1924)sinh tại thành phố Lucca, Ông là bậc thầy của opera Ý thời “hậu Verdi”. Năm 1880, Puccini xong xuôi khoá học tại học viện Pacini sinh hoạt Lucca, cùng lúc ông hoàn thành xong thành tích Messa di Gloria.

Giacomo Puccini là nhạc sĩ siêng sáng tác nhạc kịch nổi tiếng người Ý. Các sáng tác của ông theo trào giữ âm nhạc Tả chân trong nghệ thuật dân tộc Ý. Puccini được đánh giá là giữa những nhà biên soạn nhạc opera đồ sộ nhất của số đông thời đại cùng với Mozart, Verdi cùng Wagner.

Sáng tác của ông vừa thể hiện tính trữ tình, tính hiện thực, vừa thể hiện những trọng điểm lý tinh tế, đồng thời kế thừa truyền thống nghệ thuật nhân đạo Ý. Phong cách âm nhạc giản đơn, linh hoạt cơ mà đề cao giai điệu. Nhân vật vào nhạc kịch của ông thường là người phụ nữ với những nhức khổ sâu sắc. Vị vậy, Puccini thường lấy tên nhân vật nữ làm thương hiệu tác phẩm.

19. Georg TELEMANN

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767)

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767) là bậc thầy của âm nhạc Baroque, fan Đức với khoảng 3.000 tác phẩm.. Ông hầu hết tự học nhạc, câu hỏi trở thành đơn vị soạn nhạc đang đi trái lại với ước muốn của gia đình ông. Sau thời điểm tu nghiệp tại Magdeburg, Zellerfeld cùng Hildesheim, Telemann cách vào đh Leipzig nhằm học luật. Nhưng cuối cùng thì âm nhạc vẫn là sự việc nghiệp của ông.

Ông thân vị trí đặc biệt quan trọng trong Leipzig, Zary, Eisenach và Frankfurt trước khi ổn định tại Hamburg vào năm 1721. Telemann là giữa những nhà biên soạn nhạc có nhiều sáng tác nhất. Ông cũng là một trong những nhà biên soạn nhạc mũi nhọn tiên phong của Đức.

Âm nhạc của Telemann mang phong cách của Pháp, Ý và tía Lan. Ông còn đi theo rất nhiều khuynh hướng mới, phong cách nhạc của ông là sự việc liên kết đặc trưng giữa thời gian cuối Baroque và đầu giai đoạn Classical.

20. Anton BRUCKNER

Anton BRUCKNER (1824 – 1896)

Anton BRUCKNER (1824 – 1896) là nhạc sĩ hàng lắp thêm 6 trong những 7 nhạc sĩ giao tận hưởng của Vienne. Ông xuất thân là một thày giáo nghèo ở 1 làng quê hẻo lánh. Bruckner đã là 1 nghệ sỹ organ khốn khổ trong tương đối nhiều năm làm việc Linz với Vienna. Ông chỉ được công nhận là một trong nhà giao tận hưởng tài năng một trong những năm ở đầu cuối của cuộc đời.

Trên thực tế, 9 bạn dạng giao hưởng trọn của Bruckner hầu như không tiềm ẩn yếu tố Wagnerian; về hình thức, chúng gần với âm nhạc của Beethoven cùng Brahms rộng là âm thanh chương trình của phái Wagner, và cũng giống như giao tận hưởng Schubert, chúng đựng đầy những gia công bằng chất liệu lấy từ các điệu dancing thôn quê.

Giao hưởng trọn Bruckner đồ sộ, tuy vậy đẹp một phương pháp huy hoàng, sử thi cùng lộng lẫy. Bạn cũng có thể thấy trong các tác phẩm này sự thừa kế xuất sắc truyền thống lãng mạn Đức-Áo, với đầy đủ giai điệu đẹp tuyệt vời, nồng ấm, thực bụng và say đắm. Ngày nay, trái đất coi Bruckner, với học trò của ông, Gustav Mahler là hai trong những những đơn vị giao hưởng đẩy đà nhất trong lịch sử.